lu_lu

Антон Маслик и Harley-Davidson-Kiev: у страсти два колеса


Вместе с открытием мото-сезона2011 салон Harley-Davidson-Kiev презентует  экспозицию скульптур Антона Маслика  на тему байков и байкеров.  Так легендарный мото-бренд приветствует всех
своих увлеченных друзей, разделяя общее пристрастие.


Выставка является драйвовым примером выражения мото-страсти увлеченного и креативного человека!
Антон Маслик - молодой неординарный украинский скульптор уже давно влюбленный в мотоциклы. Тема байкеров и байков широко представлена в его творчестве. Он посвятил ей целую серию работ, показав мужество и благородство этих современных рыцарей. К слову, одна из его скульптур так и называется - «Рыцарь дороги». Имя этого скульптора известно в байкерских кругах - именно он создал памятник погибшим байкерам, который был установлен на трассе Киев-Одесса, неподалеку от Белой Церкви. Творчество Антона Маслика - яркий пример того, как хобби превращается в настоящую страсть, которая  способна зажигать и вдохновлять. Из его последних работ можно выделить одиозный памятник «Симаргл», заказанный меценатами для города Чернигова.  А также - скульптуру «Герой», пронизанную философской идеей постоянной борьбы, которую можно увидеть в салоне.

Арт-проект in da public space организован IllenkoArt&Social Project.
Экспозиция с  продлится с 24 апреля до 03 июня 2011 г.
салон Harley-Davidson-Kiev

 г. Киев, просп. Победы 67-В


lu_lu

фото-инсталляция_ №МЕРА _Марина Шевченко (Platona)

Говорят, что именно в большом городе среди множества людей, легче всего почувствовать себя одиноким. Ничего так не ранит, как безразличнее миллиона занятых своими делами людей… Тебя никто не видит, тебя как будто не существует. В постоянно изменяющемся и наполненном случайными событиями мире, пожалуй, только одиночество не случайно. Не сопротивляясь, не убегая от этого, в принципе естественного чувства (наравне с миллионом других),  можно с ним пересечься, встретиться лицом к лицу, в него можно, войти, в нем можно погрузиться, как в барокамере. И пережить его.  И тогда открывается внутренне видение и понимание чужих душ. Острое и яркое видение эмоций и состояний других, не знакомых людей, захватит, восхитит и ужаснет одновременно. Полная апперцепция. Но это не надолго. Перманентность случайного, бытового отвлечет и унесет по накатанному. Работы Марины Шевченко  - откровения таких моментов

26 мая – 11 июня 2011
№МЕРА
Марина Шевченко
Platona

В рамках проекта МУХи -2011
б
утик-отель-сад Воздвиженский, бутик Chambre представляют:

№МЕРА – арт-проект Марины Шевченко (Platona) в публичном пространстве. Центр большого города, дома, гостиницы. Здесь всегда и беспрерывно вспыхивают сотни человеческих эмоций: радость, грусть, любовь, одиночество. Открыть глаза, заметить и почувствовать чужое - значит увидеть жизнь.

В арт-фотографии автор работает с женскими образами. Пластика телесного, портретные образы, предметы-символы – все работает на психологизм, на чувственную обостренность. Работы Марины Шевченко  -  настоящие арт-произведения. В них есть узнаваемый авторский стиль, почерк мастера, уловимый и постоянно развивающийся. Психологизм, обостренно-болезненное чувство красоты в профессиональной обработке мастера.

 Марина Шевченко (Platona) – один из самых известных мастеров арт-фоторафии с собственной узнаваемой стилистикой, представитель , так называемого, гендерного стиля в фотографии. Финалист проекта «МУХі - 2010», участник персональных и групповых выставок в Украине.

 


+ видео с открытия от канала ЭКО-ТВ

lu_lu

emergency Fashion aid (фотопрект)

Меня всегда восхищала арт-фотография Марины Шевченко (Платоны) ака [info]real_platona И вот, волею нескольких не самых приятных жизненных перепетий, мы сблизились. Трудности роднят.
Платона - очень не стандартный, целостный арт-фотограф. Ее ярко отличает узнаваемый авторский стиль, с искажением и перегибом, надрывом и страстью, нежностью и прямолинейностью...  Образы, как бритвы быстры и точны, и не успеваешь почувствовать каким образом... а они уже продерлись сквозь вены прямо в сердце...

В общем мы решили немного развеятся )))
Марина придумала проект фотосесии глянцевого формата с дизайнерской одеждой. Снимали в супер-профессиональной клинике!
Итак, cмотрите  здесь:
фотограф Марина Шевченко (Платона)emergency Fashion aid1
модель Тата Wednesday
одежда Lena IVANOVA
локация клиника Борис
организация Lubava Illenko

emergency Fashion aid2






















Collapse )
lu_lu

Тарас Ковач, графика, кондитерская "Волконский", Киев, Пассаж








Вкусная, легкая, изящная графика Тараса Ковача в серии "Сладкое"  разместилась в кондитерской "Волконский", Пассаж.

В моем опыте не было более гармоничного сочетания арт-серии и публичной локации. Это касается не только тематического соответствия серии функциональному назначению заведения. Фокус в том, что эстетическая концепция арт-работ полностью совпала с позиционированием места, такое ощущение, что это заранее продуманный site-specific  проект (это - арт-проект или работа специально созданная под условия определенного уже существующего места) . Складывается впечатление, что пространство самого ароматного и вкусного заведения центра Киева  зазвучало новыми тональностями. Как-будто в стенах кафе-кондитерской были окна, забытые и закрытые, а теперь они раскрылись. Стало светлее, слаще.

Заходите в Волконский на чашечку свежего кофе!
Выставка продлиться  до июня 2011г.

Кафе, кондитерская, пекарня "Волконский"
ул. Крещатик 15, Пассаж



 
lu_lu

Иван Пилипенко: белый туман художника

Современный арт-плюрализм не может рокировать автора по тем или иным художественным особенностям, не может определять его как более или менее модного, актуального или интересного художника. И вместе с тем, есть работы притягательные большинству зрителей и именно этим привлекающее внимание. Хочется взломать код или по-крайней мере попытаться найти объяснение такой популярности.
Collapse )

* П. А. Флоренский «Иконостас», 1922г.
lu_lu

ZARINA как новое АРТ- пространство


Очень приятно, когда искусство становится сферой интересов все большего числа людей, организаций, компаний.  Речь не идет о моде и престиже, так называемой имиджевой составляющей, а скорее о хорошем вкусе и верной шкале ценностей.
Это хороший симптом для характеристики жизненного тонуса бизнеса и культуры, как жизненно важных сфер общества. Уверена, что всё, что делает человек в своей жизни, всё, чему он посвящяет ёё, влияет на него самого и будет влиять на его детей.

Новым поинтом диалога искусства и социума решила выступить сеть известных в Украине ювелирных магазинов "ZARINA". Благие намерения подкреплены коммерческим интересом: отныне наряду с произведениями ювелирного искусства будут выставлены произведения визуальных искусств.



Официальная презентация нового направления ZARINA ART состоялась 26 января 2011 в рамках Х-го заседания Клуба Успешных Женщин при бутике
ZARINA в ТРЦ Большевик (Киев). Как известно, популярный ювелирный дом и до этого момента уделял внимание искусству. Например, в пространстве бутика на бульваре Шевченко можно увидеть работы скульпторов братьев Озюменко, живопись середины XX века из коллекции Людмилы Березницкой. Теперь же проекты экспозиций будут носить более организованную основу и профессиональную подачу.
Учитывая, что магистральным арт-направлением в Украине все же остается живопись, выбор кураторов проекта стал вполне логичным. Вниманию дорогих гостей и клиентов ювелирного дома были представлены
живописные работы одного из самых "легких" и "сладких" живописцев  - известного современного киевского художника Ивана Пилипенко. Секрет популярности его работ заключен в мягком и светлом настроении «белых полотен». Нежное, созерцательно-чувственное эстетическое наслаждение дарит «белый всплеск тишины» его работ. Востребованность автора радует: в его мастерской можно встретить как студента Академии Искусств так и посла Канады; едва успев забрать полотна из экспозиции центра современного искусства М-17, он передает их для выставки ZARINA ART  в ТРЦ Большевик. И пусть так будет всегда в жизни художника. И пусть большее количество участников арт-процесса становятся успешными и нужными. Со своей стороны, такие успешные компании, как ZARINA, уже помогают им в этом. Ведь произведения искусства - это также "драгоценности твоего стиля".



Пилипенко Иван Яковлевич (1957 г.р.)

заслуженный деятель искусств Украины, лауреат премии в области изобразительного искусства имени С. Шишко, член Национального союза художников Украины, доцент и преподаватель Мастерской Храмовой живописи и культуры Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, глава секции живописи Киевской организации Национального союза художников Украины, участник многочисленных групповых и персональных выставок (Украина, Великобритания, Югославия, Венгрия, Греция, Россия, Германия, Швейцария, Китай, Дания, Канада, Норвегия).


lu_lu

Samonov Brothers: фотография в public space

Выставка фотохудожников братьев Самоновых с 25 сентября по 1 октября 2010 года располагалась во вновь открытом павильоне Киевского торгового центра "ДаРынок".
Samonv`s_afisha
Абсолютно коммерческий проект с точки зрения продвижения творчества фотографов, что было обусловлено самой локацией. Живой интерес публики, которая пришла в "элитный" павильон за кожей\мехом\ ливчиком, был таким же прагматичным и по отношению к высокому искусству. Посетители интересовались заказом сюжетной портретной фотосъемки, созданием фешн-стори, семейной фотографией. Было приятно встретить собственника одной из киевских гостиниц, которому  "как раз и нужны для оформления интересные фотосерии". Действительно, бизнес-позиция такого уровня предполагает максимальную загрузку работой, вероятность посещения таким ТОП-ом отдельной выставки фотографии практически равна нулю. А тут, пока семья занималась обновлением гардероба,  появилось время для искусства.
Таковы сюрпризы арт-проектов в публичном пространстве. Возможно, именно для художников они более выгодны, чем для самого пространства. А возможно, пространство еще проявит свою ракцию в долгосрочной перспективе. Время покажет. В одном уверена  -  искусство в наше совершенно сумасшедшее медиализированное время должно быть проактивным, публичным, выворачивать наизнанку стены галерей и музеев, демонстрируя себя миру. Паблик-арт одним словом.















Теперь фотосерия Дениса и Сергея Самоновых поедет в Житомир и  будет  экспонироваться на выставочных площадях ТЦ "Глобал" с 16 октября. Каждая работа - отдельная высокохудожственная история, визуально увлекающий, повествовательный рассказ.  Технически работы выполнены на высоком профессиональном уровне. Камерное, домашнее, милое и привычное фотоискусство.
lu_lu

Ольга Глумчер (живопись) и Антон Маслик (скульптура) в Киевском гольф-клубе GolfStream


Одно из направлений деятельности моей компании, Illenko Art&Social Project, это введение предметов искусства в публичное пространство. Частично это связано с одним  мировым  арт трендом -  public art, частично с другим - синтезом искусств и новыми решениями в пространстве. Однако основная цель - это приобщение украинской публики к современному искусству с одной стороны, и продвижение (читай "продажа") предметов искусства с другой.

Как бы там ни было, искусство это двусторонний процесс, оно имеет свойство напрямую или косвенно задевать внутренние индикаторы зрителя, притягивать его, окутывать. Просто в разной степени. В зависимости от вовлеченности субъекта сам предмет искусства так или действует на его рецепторы. И чем чаще соприкасать людей с контемпорари (даже никогда ранее и не подозревавших о существовании современных искусств), тем более приобщенными они становятся, и на порядок дружественнее относятся к  арт объектам. Мы уже не говорим о банальной глянцевой моде фотографироваться на фоне картин.

Что касается художников, то такие совместные проекты превращают коммуникацию в сплошное наслаждение,  в плодотворное и приятное общение. Мастера творят to be observed и соприкосновения с новой публикой их всегда радуют. Особенно когда совпадает мироощущение и миро-визуализация автора и зрителя.... тогда они становятся связанными невидимыми силами самого арт произведения... это здорово... это делает каждый дом прекраснее, наполненее... и самого человека красивее. Это я особенно люблю, люблю когда они находят друг другат. Для меня нет большего удовлетворения )))

















Вот таким образом картины Ольга Глумчер - чувственные, игровые, эротичные  и в то же время выполненные в технике визуально рваных ракурсов и заострений образных объектов , оказались в гольф-клубе GolfStream, на праздновании одного из мероприятий закрытого заведения 28 августа 2010 года. Это были работы из серии "Yes, Boss", которые художница  выставляла на Аукцион Актуального Искусства в Киеве в 2010 году,  которые были отобраны для коллективных проектов  в рамках Miami Art Basel и Berlin Art Show в 2009 году. Серия соответствовала с концепции и наполнению  мероприятия - сигары от сигарного клуба, покер турнир, игра в мафию с завязыванием глаз и прочей гангстерской атрибутикой.


От работ киевского скульптора Антона Маслика были в восторге все присутствовавшие байкеры! Серия бронзы под названием "Байки"  своими аллегориями образов многозначно трактует главную страсть любителей скорости, рассказывает истории былых приключений, вдохновляет духом свободы на новые. Учитывая проводимые на мероприятии тест-драйвы от Harley-Davidson и Lamborghini, готова сказать, что целевую аудиторию автор там встретил (кстати на своем же байке). 

Похоже, все стороны остались довольны. Остается сказать себе: "Lets do it again!" и делать.
lu_lu

выставка Григория Костюкова, галерея "Ирэна"

Первую выставку своего творчества, как отчет о периоде учебы, в Национальной Академии Изобразительных Искусств и Архитектуры, представляет молодой скульптор Гриша Костюков. Выставка будет проходить в киевской галерее «Ирэна», объединяя  графические и скульптурные работы автора с 02 по 22 сентября 2010 года.


"Художник, по невежеству воображающий, будто без канонической формы он
сотворит великое, подобен пешеходу, которому мешает, по его мнению,
твердая почва и который мнит, что вися в воздухе, он ушел бы дальше, чем
по земле." П. Флоренский




Collapse )

Но иногда, когда видишь природное отсутствие этого естественного (как кажется многим) чувства, то понимаешь - что такая вера в свое начинание есть бескомпромиссная, всеобъемлющая материя, она сочетает детскую искренность душевного порыва  и намерение разума тут же  реализовать этот порыв. Такое еще наивно восторженное отношение к реальности, такое видение мира хочется продлить, и немножко полюбоваться им со стороны.


Первую выставку своего творчества, отрочества и ученичества представляет молодой скульптор Гриша Костюков – выпускник Национальной Академии Изобразительных Искусств и Архитектуры. Выставка будет проходить в киевской галерее «Ирэна», объединяя  графические и скульптурные работы автора с 02 по 22 сентября 2010 года.

Григорий Костюков искренне и полностью отдает зрителям кусочки своего мира, понимание и переживание его. Классическое содержание тем художника обладает флером вечности, философии. Они лишены обличительства современности, социального стеба или пафоса. Художник верит, что они важны не только для него одного, что зритель примет и удивится новому видению моментов жизни мира вместе с ним. Художник еще ищет те вопросы, на которые его творчество, его внутренний интерпритатор способен дать пояснения.


Графика молодого творца легкая и играющая. Она не выбирается из поверхности материала наружу, она "воспоминания"свободно скользит по глади листа, затрагивая темы парадоксов бытия, личин и сущности людей («Воспоминания», «Мои минуты», «Хотел, искал, бежал», «Догнал, взял, устал»….). Сущность изображаемого уходить вовнутрь себя, уводит к заданиям собственного своего существа. Графически она начинается внезапно, так же внезапно обрывает свой повествовательный путь, неожиданно обретает яркий насыщенный цвет, и так же непредсказуемо резко его теряет. Податливая плоскость листа работает заодно с автором, в одной плоскости его руки она обретает форму свершенного высказывания. Фраза автора предстает перед зрителем и не требует дополнительных инсинуаций и пояснений.


"теплое холодное"Трехмерная реальность бронзы, гипса, требует от художника больше внимания, четкости и емкости в выражениях. Форма развивается уже изнутри сути изображаемых явлений, аккумулирует вещества из внешнего пространства, наращивая молекулы материалов в скульптурной форме («Начало музыки»), выкристаллизовывая свою полновесность. Или же наоборот, материал пытается отсечь лишнее и явить суть послания, пребывая как бы в еще плену собственной материальности («Теплое холодное», «Наутилус»).


Важно другое, что у Костюкова есть эта почва и каноничность, на основе которых он прокладывает свой путь.  И в этом поиске собственного авторского стиля и решения, автор уже оставляет свой неповторимый иероглиф, свой авторский код.



 Любава Ильенко, искусствовед

lu_lu

!!! cколько всего было !!!

 сколько всего произошло! а планов еще больше...
а на сон времени все меньше и меньше. почему я не мужчина? - им к лицу невыспанность, растрепанные волосы, небрежное отношение к своей внешности... 
а девушке это совсем не к лицу - на последней фотографии с Плейбоевскими зайчиками обнаружились странные круги под глазами (  мне это не к лицу...
грустно 


лучше я о радостном: за последнюю неделю я побывала во Франции, реализовала арт оформление коммерческого мероприятия, отправила одного Ахтырского художника на его первый коллективный выставочный проект,  приобрела много полезных и важных знакомств ) и что самое главное, приняла в себе чувство любви к людям... я его как-то с июля месяца в себе глушила. 
я поняла что легче любить их всех... и продолжать видеть в них хорошее, даже не смотря на какие-то недостатки. ведь для своих мам и пап, близких, и для Творца  они ведь все равно самые лучшие... а все остальное - это мое личное восприятие...
и тем более, все меняется в мире и  люди тоже ,  и мое восприятие )))